Paris,

Texas

Si può fare un film perché affascinato dal nome di una cittadina texana? Wim Wenders […] lo ha fatto, partendo proprio dalla scoperta che in Texas esiste una cittadina che si chiama Paris (e che nel film non si vede mai). […]
Come spesso in Wenders il viaggio geografico è insieme viaggio interiore, alla scoperta di sé e dei propri sentimenti, affrontati con una semplicità capace di riscattare un’emotività tanto diretta da sembrare anche banale (come a volte nei testi di Sam Shepard che co-sceneggia) ma che sa toccare temi centrali come la solitudine, il senso di abbandono, il perdono di sé, la redenzione. Grazie anche alla prova perfetta di Harry Dean Stanton e della ventiduenne Nastassja Kinski.
Paolo Mereghetti, “Io Donna”, 2 novembre 2024

Dopo quasi quarant’anni, il capolavoro euro-americano di Wim Wenders è più misterioso e ipnotico che mai: uno sguardo dall’esterno sugli Stati Uniti, con la chitarra dolente e tremolante di Ry Cooder che è diventata un classico istantaneo al pari del tema di Ennio Morricone per Il buono, il brutto e il cattivo. […]
Le geografie desolate del Texas e dei sobborghi poco eleganti di Los Angeles sono colte in modo superbo, e Wenders e Shepard assecondano l’amore per i motel, con le loro strazianti insegne al neon; questo film ha fatto molto per rendere i motel il simbolo delle strade e del cuore dell’America, e li ha salvati dall’immagine negativa di Psycho e del Bates Motel. […]
Infine, ci sono le incredibili scene finali nel peep show, metafora della reciproca alienazione di Travis e Jane. Nastassja Kinski ha il compito estremamente difficile di mostrarci la storia di Jane in due sole scene. Mentre Travis inizia a raccontarle la loro storia (senza rivelare chi è), Kinski mostra come Jane sia dapprima sconcertata, poi stupita, poi commossa da quella che ancora pensa sia la fortuita somiglianza della storia con la sua, e infine devastata di fronte alla verità. La squallida solitudine e la bizzarra alienazione di queste sequenze, che arrivano dopo la più rassicurante storia di benessere domestico e del formarsi del legame padre-figlio, danno al film un impatto duraturo. È una storia angosciosa e triste, il cui significato scompare nel vasto orizzonte come su un’autostrada che si perde nel deserto.
Peter Bradshaw, “The Guardian”, 27 luglio 2022