Kneecap

MyMovies - Uno dei casi cinematografici dell'anno scorso, grande successo in Inghilterra dopo la presentazione al Sundance, arriva finalmente in Italia: la vera storia del trio Kneecap diventa un biopic musicale sui generis, dichiaratamente ispirato a Trainspotting e L'odio. (...) Un generale clima di rabbia, insoddisfazione, frustrazione aleggia dunque nell'Irlanda del Nord raccontata dal film: una nazione che ha interrotto una striscia di sangue lunga secoli, ma non ancora pacificata. In questo clima incendiario nascono sia le canzoni dei Kneecap, coi loro testi elaborati, intuitivi, esaltanti, provocatori (su droga, sesso, sballo, politica, ribellione), sia il film a loro dedicato, per il quale il regista ha inizialmente intervistato i suoi tre membri e poi chiesto loro d'interpretare sé stessi.

Sentieri Selvaggi -  Kneecap è infatti, prima d’ogni altra cosa, uno squarcio psichedelico, sboccato ed estremamente vitale nella disperazione buia di quella classe operaia costretta fino ad oggi (o quasi) al silenzio e all’isolamento. Una boccata d’aria fresca che, al pari di 8 Mile, racconta la musica come unica via di fuga, nonché come forma d’espressione artistica capace di abbattere con forza le barriere sociali e razziali altrimenti imposte dal governo britannico ai cittadini (irlandesi e non), sempre più frustrati, tristemente remissivi e abbandonati a loro stessi.

Cinefacts  - La rivitalizzazione delle lingue cosiddette minoritarie o regionali è spesso una delle istanze fondamentali dei processi di autonomia o indipendenza. L’hip-hop irlandese dei Kneecap non solo si inserisce nel discorso, ma se ne fa parte integrante e uno dei principali promotori anche verso le nuove generazioni, senza che si passi necessariamente attraverso l’istituzione scolastica. Unendosi poi al racconto delle difficoltà, delle paure e delle istanze di una generazione intera, quello dei Kneecap diventa un messaggio in cui tanti possono riconoscersi. La lingua si fa anche scontro generazionale, tra padri che hanno vissuto un conflitto e figli che ne hanno dovuto raccogliere i cocci: ciò è riassunto perfettamente dal personaggio di Arlo, un ottimo Michael Fassbender che sedici anni dopo il potente Hunger di Steve McQueen, in cui ha dato corpo e voce a Bobby Sand, attivista repubblicano morto dopo uno sciopero della fame, torna in un film che in maniera singolare ne è un po’ la continuazione, quasi una seconda parte.